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媒介语言的更新
上周六下午，V^艺术小组创意设计主导者吴天在德国连线信尚书店读者，与小组视觉设计主导者姚鹏飞共同呈现「媒介语言的更新」主题沙龙活动。
现代社会高速发展，随着时代的变迁，艺术创作的表达形式也在悄悄地发生改变。面对这些变迁，V^艺术小组洞察艺术发展趋势，用独特的语言解读具有一定讨论度的社会记忆点，打造集影像、虚拟现实、沉浸功能于一体的艺术创作，以此拥抱瞬息万变的信息社会。
活动现场
活动现场
在此基础上，除了被大家所熟悉的互动影像作品《意识消融》，现场展示的《突变》、《虚幻体》、《等待定义》皆在不同向度展示凝结于虚拟与现实之间的多维世界，引导所有人感知艺术与科学的边界，探索艺术事业发展的未来动力。
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沙龙精彩选录
媒介语言的更新
嘉宾：V^艺术小组?顾问：郭振宇
点击海报了解活动前期预告↑↑
活动现场?话题：?关于V^艺术小组?
V^艺术小组
姚鹏飞
「V」是指「Visual」，我们团队主要针对视觉艺术进行创作，主要想以新的视角呈现艺术创作，为观众带来不一样的艺术体验。我们创建于年4月，最开始为筹备一些国际性的展览而组建，主要利用交互设计、动态影像、增强现实，数据可视化等多种媒体艺术创作方式对虚拟和现实之间的混沌部分展开广泛的探索，发现和创造新的感知，构筑自由创新的多维世界，探索艺术与科学的边界。
?话题：?小组艺术创作《意识消融》参与首届济南国际双年展的过程？
V^艺术小组
吴天、姚鹏飞
我们在去年九月份被提名到参展名单之中，后来到了11月份正式拿到策展人规划的展区，我们的展区在美术馆2楼的B5展厅，场地构成有点特殊，非常适合做沉浸展。
拿到场地规划，我们开始讨论如何布置这个空间，通过建模的形式还原场景，确保对空间合理利用与规划，最终呈现这件高7米，宽22米的作品。
互动影像《意识消融》
互动影像《意识消融》
互动影像《意识消融》
该作品通过实时交互技术采集观者的运动数据，并?成人物动态图形,将观众置身于雨、云、风雪、海底、风暴等场景中。当我们面对无垠的宇宙时，我们的意识会被消解，个人的利益得失不在重要，我们的自我意识与自然融为一体。
这个作品是在全球气候变暖的大背景下，探讨人类意识和自然合一的关系。随着全球气温的记录被不断刷新，气候问题已经和每个人息息相关，?类的日常活动，例如出行、消费以及?产活动都时刻影响着气候的变化，而自然也会对?类的行为作出反应，就像冰雪消融导致了了海平面上升，极端气候不断出现。这不再是一个简单的气候问题，也包含着*治、经济、公平、技术等问题。在我看来真正的解决方法在于人们的意识，以及如何看待与技术所发生的伦理关系。
?话题：?如何看待网红打卡式的观展？
V^艺术小组
姚鹏飞
对于「网红打卡式」的观展，我更认为是一种诞生于现代媒体高速发展语境下的新型收藏方式。
V^艺术小组
吴天
我与姚老师的想法是一样的，「网红」这个词就充分体现了媒介语言的更新这个主题。通过互联网可以与世界各地的观众接触，并以此在虚拟的社区中为艺术作品积累知名度，这时，我们所说的「网红作品」也应运而生。
本次双年展出现的「网红作品」，都拥有高的场域性和互动性。大家喜欢在这里拍照，同时上传社交网络，其实这是收藏方式的更新。最近很火的一个话题，用区块链的NFT对媒体作品进行加密，让新媒体艺术作品也拥有唯一性、不可分割性，这个技术给了新媒体艺术新的收藏方式。这样，我们「打卡」传播的过程，其实也成为了增加作品附加价值的过程。
现在是一个思维碎片化的时代，追求流量的时代。当代艺术的历史正在被书写，我们无法定义「网红」这种对作品的消费方式将如何在美术史中体现。我们愿意被消费，成为这场游戏的参与者。
?话题：?关于作品《突变》？
V^艺术小组
姚鹏飞
创作源于国家卫健委每日发布的全国疫情新增确诊趋势图，从年1月11日至今的数据变化反映着我国为抗击疫情所做出的一系列举措，也同样反映出每一个家庭和个人所付出的努力。
《突变》单通道视频*
在此作品中，我们截取了从年1月11日到2月12日的新增确诊人数的数据作为此视频演示的数据来源，白色的病*体随着新增确诊人数的不断递增而不断变化形体，病*外的立方体代表着人类为抗疫所付出的努力，观者还能隐约看到立方体医院的建筑外观。
?话题：?关于作品《等待定义》？
V^艺术小组
吴天
这些简单的图形可以被看作是对周遭现实的一种象征或再现，承载着现实的动态过程，它似一个有机生命体，细胞，病*，又或者是一股变化的气流，一块融化的冰川，一粒微小的沙粒，动态的呈现好比生命与物质的聚合、裂变和重构，蕴含着无穷力量。
文字选取贴合包含着当下意义的单词、短语，探索生命意义的内核，整个作品象征着多维的现实世界，棱角与圆弧并存，发展变换，循环往复，在此之中的任何生命都在不确定性中期待下一个未来，我们希望观众目光所捕捉到的任何动态瞬间与某一个单词意义的组合，都可以激发出关于这件作品的无限联想，每一个动态瞬间的定义也能在未来被重新阐释。
《等待定义》
《等待定义》
我们最近正在做的作品，涉及到语言的逻辑关系。比如什么是语言，也许我说：这个是手机，这其实并不是语言，因为它只是一个名词。但如果，我说它是一个可以打电话、玩游戏的电子产品，对它加以形容，使脑中生成图像这便是真正的语言。但是，人对感受的表述却如此无力，比如当人说我很痛苦，对方无法感同身受。
?
维特根斯坦说：「我语言的边界就是我世界的边界。」我们通过语言来认识世界，同样会看到认识世界渠道上的局限。「真诚文字计划」意图改变人接受信息的顺序，以尝试实现在交流中更大限度的「共情」。
?话题：?关于作品《虚幻体》的创作动机？
V^艺术小组
吴天
大家看影像艺术的时候，可能会产生很多想法。比如说有人会想：这个作品本身就是一个视频，又能怎样进入艺术市场呢？现在通过技术革新，新媒体拥有了唯一性，虚拟艺术的市场正在被打开。
《虚幻体》运动图形
这个循环体表达从固有形态被打碎，变成一个随时处于变化状态中的东西，但我们依然用雕塑这样个词来定义，打破观众对雕塑的固有认识。
?话题：?关于吴天的个人创作？
V^艺术小组
吴天
从十二岁到现在，我一直在围绕「谈」进行创作，即用两双相对的手来表现一段对话，因为我感觉语言和表情都会有遮掩的部分，但是肢体语言中一个不经意的小动作可能会表达更多的东西。「谈」是我的一个大计划，在本科结束后我开始专注在手语的表达上，想创作一种可以表达情感的符号系统，这一系列的作品也就是「真诚文字计划」，也是「谈」计划的分支。
吴天作品《谈—爱是恒久忍耐》吴天作品《谈—爱是恒久忍耐》释义
?话题：?对自己影响比较大的书籍？
V^艺术小组
吴天
《灰色的狂欢节》：本书介绍了数百位优秀当代艺术家，收录了近三百张由艺术家本人提供的高清作品图片，包括绘画、雕塑、影像、行为等各种艺术门类，全面记录了年以来的中国当代艺术发展历程，新世纪以来的中国当代艺术，迎来了一场资本与形式的狂欢，却似乎也褪不去精神贫血的灰色底调，本书围绕着这一外在环境与内在表达之间的双重变奏，系统梳理了这十年的艺术创作和事件。?
V^艺术小组
姚鹏飞
《未来简史》：进入21世纪后，曾经长期威胁人类生存、发展的瘟疫、饥荒和战争已经被攻克，智人面临着新的待办议题：永生不老、幸福快乐和成为具有「神性」的人类。
在解决这些新问题的过程中，科学技术的发展将颠覆我们很多当下认为无需佐证的「常识」，比如人文主义所推崇的自由意志将面临严峻挑战，机器将会代替人类做出更明智的选择。本书以另外一个角度阐述历史，审视人类未来的终极命运。
*信尚书店有售
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